Su interpretación, basada en una combinación de discusiones maritales, danzas cómicas y canciones hilarantes tuvo un gran éxito durante el tour de la asociación TOBA. Posteriormente interpretaron vaudeville, trabajando durante un tiempo con la compañía de 'minstrel' Rabbit Foot. Butterbeans and Susie publicaron varias grabaciones de canciones blues, entremezcladas en la comedía, a través de la compañía discográfica Okeh Records; así mismo, fueron protagonistas de una película producida exclusivamente por negros.
Butterbeans & Susie utilizaron su fama e influencia para ayudar a jóvenes comediantes negros. Un ejemplo de ello fue que tras ver la actuación de Moms Mabley en Dallas, la ayudaron a ganar aceptación y a que actuara en mejores lugares. Tras dejar el negocio del espectáculo siguieron manteniendo la amistad con muchos artistas negros del entretenimiento. Stepin Fetchit estúvo junto a la pareja durante la década de 1950 y 1960. wikipedia
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sábado, 9 de octubre de 2010
Butterbeans & Susie
Butterbeans y Susie fue un dúo cómico estadounidense formado por Jodie Edwards y Susie Hawthorne. Edward inició su carrera en 1910 como cantante y bailarin; mientras tanto, Hawthorne realizaba interpretaciones en el African American theater. Ambos se conocieron en 1916 cuando Hawthorne trabajaba en el coro del programa Smart Set. Se casaron el siguiente año en el escenario.
No realizaron interpretaciones como dúo cómico hasta los primeros años de la década de 1920, ya que únicamente habían estado de gira con la Theatre Owners Booking Association (TOBA) interpretando una comedia de un 'marido negro y su mujer' conocida como "Stringbeans and Sweetie May". Un promotor de dicha asociación propúso a Edwards que tomara el nombre escénico de "Butterbeans" para él y el nombre de "Susie" para su mujer; al poco tiempo, se presentaron como "Butterbeans and Susie". wikipedia
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No realizaron interpretaciones como dúo cómico hasta los primeros años de la década de 1920, ya que únicamente habían estado de gira con la Theatre Owners Booking Association (TOBA) interpretando una comedia de un 'marido negro y su mujer' conocida como "Stringbeans and Sweetie May". Un promotor de dicha asociación propúso a Edwards que tomara el nombre escénico de "Butterbeans" para él y el nombre de "Susie" para su mujer; al poco tiempo, se presentaron como "Butterbeans and Susie". wikipedia
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Bumble Bee Slim
Amos Easton (7 de mayo de 1905 – 8 de junio de 1968), más conocido como Bumble Bee Slim, fue un músico de blues estadounidense de la década de 1930. Algunas de sus grabaciones de aquel periodo fueron muy famosas, llegando a ser comparadas con las de otros intérpretes conocidos de blues como Big Bill Broonzy, Peetie Wheatstraw, Tampa Red, Scrapper Blackwell, Papa Charlie McCoy y Washboard Sam. wikipedia
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martes, 5 de octubre de 2010
biografia de Carcassi
Empezó estudiando piano pero después cambió a la guitarra. Inició su carrera de concertista a los 18 años, rápidamente fue considerado como un virtuoso del instrumento. Realizó conciertos en Alemania, Inglaterra y otros países europeos además de en su país.
Como característico fue uno de los que apoyaron el utilizar las yemas al tocar, en vez de usar las uñas. Esto da como resultado una sonoridad y color diferentes más acordes con las piezas que se tocaban (actualmente sigue vigente). También era muy característico por tener una postura diferente a la hora de tocar.
En 1840 se trasladó a París donde trabajó como profesor de piano, guitarra y composición, dejando de lado su carrera de concertista.
Falleció el 16 de enero de 1853, a los 61 años de edad.
Las Fantasías eran sus mejores composiciones (las fantasías derivaban de Óperas de la época) wikipedia
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Como característico fue uno de los que apoyaron el utilizar las yemas al tocar, en vez de usar las uñas. Esto da como resultado una sonoridad y color diferentes más acordes con las piezas que se tocaban (actualmente sigue vigente). También era muy característico por tener una postura diferente a la hora de tocar.
En 1840 se trasladó a París donde trabajó como profesor de piano, guitarra y composición, dejando de lado su carrera de concertista.
Falleció el 16 de enero de 1853, a los 61 años de edad.
Las Fantasías eran sus mejores composiciones (las fantasías derivaban de Óperas de la época) wikipedia
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Matteo Carcassi
Matteo Carcassi (Florencia (Italia), 1792 — 16 de enero de 1853), fue un compositor italiano, uno de los mejores compositores románticos para guitarra de la época, junto con Ferdinando Carulli con quien compartía gran fama, con composiciones que actualmente son material de estudio imprescindible para cualquier estudiante de guitarra wikipedia
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Estilo de composición de Kaspar
La música de Mertz, a diferencia de la mayoría de sus contemporáneos, siguió los modelos pianísticos de Chopin, Mendelssohn, Schubert y Schumann, en vez de la música del periodo clásico, como Mozart y Haydn (como lo hicieron Sor y Aguado), o el estilo del bel canto de Rossini (como hizo Giuliani).Bardenklänge (1847) es probablemente su contribución más importante para el repertorio de guitarra, formada por una serie de piezas de carácter técnicamente complejo, con el molde compositivo de la obra de Robert Schumann. Es una obra inspirada en la mítica figura irlandesa del bardo. wikipedia
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sábado, 2 de octubre de 2010
Bum Rush the Show
En 1987, Public Enemy publicó su primer álbum (Yo! Bum Rush the Show) en Def Jam, una de las compañías discográficas más importantes del hip hop, fundada por Russell Simmons y el productor Rick Rubin, en el año 1984, y Boogie Down Productions, dio continuación en 1988 con By All Means Necessary; ambas grabaciones promovieron una ola de artistas severamente politizados, entre los cuales estuvieron Just Ice, Paris y Disposable Heroes con el actual líder de Spearhead, Michael Franti. A finales de la década surgieron raperos de ideas similares en ambas costas, y el LP It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back de Public Enemy se convirtió en un éxito total a pesar de su tono militante y de confrontación (llegó al número 1 Rhythm and Blues en EUA a finales del 88). Además de las innovaciones líricas, el equipo de producción Bomb Squad de Public Enemy (junto con DJ Mark The 45 King y Prince Paul entre otros) promovieron nuevas técnicas en el uso de samples. wikipedia
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el hip hop en la politica
El hip hop se usaba para denunciar actos, normalmente políticos, que conseguían el rechazo o la enemistad de entidades como el gobierno. Se cree que popularizar la cultura del hip hop y comercializarla era una manera de canalizarla hacia las masas y así esconder su verdadera función: sus básicas denuncias al sistema.[4] Aun así, a mediados de la década de los ochenta florecieron artistas que alcanzaron éxito comercial como Kurtis Blow (Kurtis Blow), Whodini (Haunted House Of Rock, Escape), LL Cool J (Radio, Bad) y especialmente Run-D.M.C. (Raising Hell), El Radio de LL Cool J también nos dejó algunos hits de pista de baile como "I Can Give You More". En 1986 dos temas del género se colaron en el Top 10 de Billboard. Estos fueron el "Walk This Way" de Run-D.M.C. con la colaboración de Aerosmith, y el "(You Gotta) Fight for Your Right (To Party!)" de los Beastie Boys, el primer grupo blanco de hip hop. La colaboración de Run-D.M.C. con la banda de hard rock Aerosmith en "Walk This Way" fue un primer ejemplo de las fusiones de rock pesado y hip hop. Además, durante la misma época, se vio el primer exitoso surgimiento de un grupo femenino negro, Salt-N-Pepa, quien llegó a las listas con sencillos como "The Show Stoppa" en 1985. El seminal "6 n' Da Mornin" de Ice-T (1986) es uno de los primeros éxitos nacionales en cuanto a singles de la costa oeste, y se considera a menudo como el comienzo del hip hop gangsta, coincidiendo con el "PSK What Does It Mean" de Schoolly D. wikipedia
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Popularización y conciencia social del hip
Pese a que aún faltaba tiempo para su masificación, cosa que recién sucedió a principios de los años ochenta, las innovaciones del Bronx lograron cierta influencia en la música comercial (por ejemplo, el rap que aparece a mitad del tema disco "Everybody Salsa" de Modern Romance), pero especialmente en el área Punk/New wave como "The Magnificient Seven" de The Clash y Debbie Harry, del grupo Blondie, que firmó la primera colaboración de raza blanca en un hit del género con "Rapture", donde en su letra menciona halagos a Grandmaster Flash y a Fab 5 Freddy. De hecho, las similitudes entre la escena punk y el hip hop son claras, por ejemplo en la asimilación de la filosofía del "Do it yourself" (Hazlo tú mismo), para paliar la falta de oportunidades. Tanto así que el ex manager de los Sex Pistols, el ambicioso Malcolm McLaren, no dudó en promocionar esta nueva revolución urbana en su disco "Duck Rock" de 1983, con Electro y Scratch incluidos; donde el vídeo de su principal sencillo, "Buffalo Gals", significó para muchos jóvenes británicos el primer encuentro con los 4 elementos del hip hop. wikipedia
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