martes, 9 de julio de 2013

¿Cuál es su fórmula de oro para identificar un éxito?


El secreto es fácil. Es querer complacer al público. Y mira que viene de Medellín. Cuando viví allá, yo era jazzista. Fui con el Grupo Star, y me gustaba la salsa pero estaba en el latin jazz. No me gustaba la música sencilla. En Medellín, uno tenía novias, y ellas quieren ir a bailar. Y lo que había en 1987 era música raspa. Pensé ‘esto no me gusta’, pero si la mujer me decía ‘si quieres estar conmigo, tienes que bailar’. Ok, a bailar entonces, porque si no, no cuadro nada. Regresé a EE. UU., empecé a hacer producción y me llamó Tito (Nieves) para hacer Sonámbulo. Haciendo el arreglo, pensé ‘¿Cómo hago que esa persona en Medellín se pare a bailar? Tiene que ser sencillo. ¿Cómo combino lo creativo con la sencillez?’ Ahí comenzó mi carrera como productor. En las melodías es importante mantener la sencillez. Hasta hoy, pienso en esa persona en Medellín. Esa es mi fórmula.



Aparece Nora, de la Orquesta de la Luz, perdida hace años...


Se quedaron en Japón. Yo quería una mujer. Primero, tuve miedo de llamar a La India. Tenía miedo de que me dijera que sí y luego cancelara: esto es un show muy caro y hay que tener mucha disciplina (...) A Nora, no la había visto en más de 15 años. Me escribió felicitándome porque le encantó Yo no sé mañana. Y le pregunté ‘¿Qué tu haces?’ Y me dijo ‘aquí en Japón, cantando con la orquesta de la luz’. ¿Te interesa estar en mi show? Vente pa’ca’, no sabía si cantaba todavía bien, si se veía bien. Pero la salsa es global, y cuando la vean, se van a sorprender.



jueves, 16 de mayo de 2013

Cómo siente que ha evolucionado su música


¿Cómo siente que ha evolucionado su música y por qué músicos como usted siguen siendo tan valiosos?
Supongo que nuestras canciones alientan esperanzas, cuentan la lucha y las expectativas de nuestros pueblos, y eso es algo que los medios no expresan a diario. Esas canciones crecieron al amparo de corazones ávidos de amor, de libertad, de paz y si evolucionaron se debe al crecimiento popular, somos emergentes de ese pueblo, y me siento orgulloso.




‘Razón de vivir’ y ‘Sobreviviendo’


Por qué ‘Razón de vivir’ y ‘Sobreviviendo’ se metieron en el alma de sus seguidores?
Sospecho que son auténticas, dicen lo que todos pensamos sobre la vida y sus consecuencias, sobre la lucha y sus logros, la paz y la esperanza.




sábado, 23 de marzo de 2013

Enrique Iglesias: quiero ser buen padre antes de casarme


El cantante español aseguró que no es su prioridad casarse con Anna Kournikova con quien lleva más de 10 años de relación.
Enrique Iglesias no piensa pasar a la fila de los casados, pues cree que no es requisito para convertirse en padre y no sumaría ni restaría al amor que le tiene a su pareja.
“No es que yo esté en contra del matrimonio, tampoco que tenga el trauma de venir de una pareja de padres divorciados. Simplemente, Anna y yo estamos cómodos así y no creemos que casándonos vaya a cambiar el respeto que guardamos el uno por el otro, o que nos vayamos a querer más”, dijo el cantante en una entrevista para la revista TV y Novelas.
Curso de organeta bogota

clases de organeta bogota

Ex de Luis Miguel posara para Playboy


El director de la publicación contó que Aracely Arámbula aceptó la propuesta.
"Solamente les puedo decir que muy pronto estará 'La Patrona' (Aracely Arámbula) con nosotros", anunció Alfredo Cedillo, el director de la versión mexicana de la revista Playboy.
Al parecer, la ex de Luis Miguel aceptó posar desnuda, aunque aún no hizo comentarios al respecto ni detalló cuándo saldrán publicadas las imágenes.
La actriz de telenovelas tiene 38 años y recién ahora se animará a posar para la popular revista y, de esta manera, pasar a integrar el selecto grupo de "conejitas"que tiene Playboy.


lunes, 4 de marzo de 2013

Homenaje musical póstumo


Homenaje musical póstumo
El clavecinista colombiano Andrés Martínez Pardo se presentará el próximo 21 de marzo, a la 1 p.m., en la Universidad de los Andes, en un concierto 'in memóriam', tributo al maestro Rafael Puyana.


Acerca de Andrés Martínez


*Acerca de Andrés Martínez
Maestro en música antigua del Conservatorio de Ámsterdam. Clavecinista bogotano, licenciado en Educación, Humanidades y Filosofía. Primer lugar nacional en los concursos Jóvenes Intérpretes y Jóvenes Talentos, del Banco de la República, y en la convocatoria de música de cámara del Auditorio Fabio Lozano. Ha estudiado en Francia y en Holanda.



miércoles, 5 de diciembre de 2012

Tito Puente

Pasadas las 8 sonó Timbalero. Es un tema con mucha fuerza. Domingo Santos empezó a mostrar sus habilidades. Pero el comediante local Alfonso Alemán, encarnando a uno de sus personajes, lo interrumpió abruptamente. Exigió una oportunidad para tocar los timbales. Las risas afloraron, pero una vez Alemán tomó los palos en sus manos y empezó a tocar, todos quedaron boquiabiertos. Tremendo timbalero. A este momento le faltaba el cierre. Apareció Giovanni Hidalgo, considerado el mejor timbalero puertorriqueño de hoy, y llegó al punto mayor. Hizo alarde de su habilidad de una manera magistral, como Tito Puente.



martes, 12 de julio de 2011

¿Lo recuerda cuando se acerca su cumpleaños?


No, no hace falta que lo recuerde, pues llevo el accidente conmigo. Cada vez que me levanto, al poner los pies fuera de la cama, tengo que pensar en cómo pararme y no perder el equilibrio. Me puedo caer y, de hecho, me he caído muchas veces, pero siempre me he levantado. Pero estoy fuerte porque, por ejemplo, hoy he nadado hora y media (lo dice señalando el mar azul cristalino, en la playa que bordea su casa, desde el comedor familiar rústico en el que se sienta con Miranda y sus cinco hijos). 

escuelas de musica

clases de canto

Julio habla en presente

Cuando lo recuerda, Julio habla en presente, pone su mano derecha en el rostro y señala el lugar donde estaba la cicatriz que el tiempo ha borrado. "Es la primera vez que lo cuento así, con tanto detalle".
Un día antes de su cumpleaños número 20, a las 2 de la mañana del 22 de septiembre de 1963, la fiesta del arquero de las inferiores del Real Madrid se convirtió en una tragedia que cambiaría el rumbo de su vida. Tras un mes de hospitalización, estaba casi recuperado. "Pero, sin saberlo, comencé a desarrollar una compresión del sistema nervioso que hace una tumoración quística y ataca el sistema central". La fuerza se le iba, el equilibrio fallaba. En noviembre, durante una nevada, la alerta fue un resbalón. La sensibilidad interna estaba perdida, tenía comprimida la médula. El diagnóstico no podía ser peor: las esperanzas de volver a caminar eran casi nulas. Entonces vendrían las visitas al quirófano y un año y medio de semiparálisis, la dedicación de su padre, que dejó de ejercer para cuidarlo, y la amistad con Eladio Magdaleno, el enfermero que le propuso tocar la guitarra para ejercitar las manos. "Eladio había pertenecido a la tuna de la facultad durante sus estudios; por eso tenía en su casa una guitarra medio rota. Por esa guitarra canto yo".

escuelas de musica

clases de canto

Julio Iglesias, cercano a los 68 años, no se olvida de vivir

Este hombre, que cita a Ortega y Gasset y habla de Kant, que estudió latín y griego, que tiene un amor que lo hace libre y disfruta 'flirtear' con la vida, lanzará una nueva producción con sus más grandes éxitos.
"Hay mucho ruido. Chocar contra los mojones de la curva y salir disparado produce un ruido de hierro fuerte. Después vienen unos segundos totalmente inconsciente. Recuerdo uno que chilla y tiene todo abierto, y otro con la pierna absolutamente destrozada. Como es de noche, con los faros del coche, que quedan encendidos, se ve la humareda. Oigo solo quejidos, quejidos alrededor. Eso es lo primero que recuerdo. Después para un coche, nos recoge y pido que me lleven al hospital donde mi padre (Julio Iglesias Puga) era el residente. Uno de los chiquillos muere".

escuelas de musica

clases de canto

miércoles, 13 de abril de 2011

Gillespie

“Gillespie es, sin duda, uno de mis mentores, pero un año antes de estar en su agrupación, estuve con Art Blakey, y ellos no solamente fueron los directores, sino los genios encargados de crear el estilo del bebop. Tocar con ellos fue como entrar a una gran universidad musical, aunque también experimenté un crecimiento inmenso en mi parte personal.
Yo a cada rato trato de emular su grandeza, porque en este océano de la música hay altas y bajas, pero uno siempre llega a la orilla y eso lo aprendí de ellos”, afirma Giovanni Hidalgo, el maestro nacido en San Juan de Puerto Rico que en la década de los ochenta colaboró en la fundación del colectivo Batacumbele, de Ángel Rubén Cachete Maldonado y también participó en la United Nations All Stars Orchestra, organización de 15 virtuosos instrumentistas creada por Gillespie. el espectador

academias de musica

cursos de guitarra

Mañenguito

El mundo lo conoció como Mañenguito, por ser hijo de José Manuel Hidalgo, más conocido en el sonoro mundo de la percusióncomo Mañengue, pero a los 13 años no necesitó más del camino recorrido por sus familiares y se hizo a un nombre, integrando las agrupaciones de Antonio García, Mario Ortiz y, por supuesto, Charlie Palmieri.
 Desde el 23 de junio de 1989 ha tenido que dividirse para cumplir con su banda y para no quedarles mal a sus ex directores, todos ellos grandes figuras como Tito Puente, Dizzy Gillespie, Paquito D´Rivera, Eddie Palmieri y Dave Valentín. Así que en los últimos 13 años ha hecho cosas esporádicas con su grupo, porque aún les debe fidelidad y respeto a sus padres y abuelos musicales, el espectador

academias de musica

cursos de guitarra

Cuando el golpe es la clave

El percusionista de Puerto Rico Giovanni Hidalgo, considerado el mejor conguero del mundo, estará en Colombia la próxima semana para ofrecer tres conciertos en las principales ciudades. Jazz latino, salsa y son serán los protagonistas.
 Hidalgo quiere venir a Colombia a sudar la gota fría y a entregarse de lleno a un público que lleva varios meses esperando el sonido del denominado conguero mayor.El cuero de las congas es una prolongación de su piel. Con su instrumento ha logrado casi todo en su vida y, por eso, con su acento boricua bien marcado, dice que para él primero está papá Dios y después las congas. Las trata a golpe limpio durante sus presentaciones, bastante frecuentes dada la categoría del artista, pero, extrañamente, por las noches las consiente, se acuesta con ellas para sentirlas y darles el calor humano necesario para expresar todo lo que comunican sobre el escenario. Mientras tenga licencia para hacerlo, compartirá su cama con su esposa y con su principal cómplice. el espectador


academias de musica


cursos de guitarra

El Ballet Folclórico de Bahía

Este montaje es descrito por Walson Botelho como el mejor reflejo de la cultura bahiana. Bahía de todos los colores fue la primera coreografía de la compañía y ahora la retoman para celebrar sus 20 años. Es un espectáculo que mezcla las diferentes manifestaciones culturales de esta región del Brasil, pero sobre todo es un homenaje a todas aquellas culturas que enriquecieron el folclor de Bahía, en especial, la africana.
En este tiempo de trabajo, la compañía ha tenido varios cambios que han ido de la mano de la creación. Hasta el momento suma 30 coreografías y los reconocimientos en diferentes lugares del mundo. El Ballet Folclórico de Bahía es considerado como la mejor compañía de danza folclórica del mundo por la Asociación mundial de críticos de danza, entidad liderada por el periódico The New York Times. el espectador

academias de musica

cursos de guitarra

viernes, 18 de marzo de 2011

Dead Capo

Marcos sopla un reluciente saxo. Antes se lía un cigarro. Es viernes, a las 20.00, y el local de ensayo de Dead Capo debe ser el único lugar donde se puede consumir nicotina sin apoquinar una multa. El espacio tiene su historia: aquí se levantó una sala con pedigrí underground, La Faena, donde se realizaban conciertos de rock y punk. El club cerró y esta especie de cueva se ha reconvertido en local de ensayo y taller para realizar otras actividades. Está situado en la zona de Carabanchel, en una pequeña calle que desemboca en la vía Carpetana. En el momento en el que Dead Capo ensaya, en la parte de arriba una chica fabrica atrezo teatral. Es una habitación grande, con dos baterías y espacio suficiente para que los músicos toquen holgados, sin estrecheces. Desembolsan unos 600 euros al mes, que se quedan en la mitad porque comparten gastos con otro grupo. el pais

academias de musica

cursos de guitarra bogota

Un jazz tocado con energía punk

Modernos en tiempos de posmodernidad. Lo más transgresor que ha parido el jazz patrio en años". La cita es del crítico Chema García Martínez. Otro periodista, Jaime Gonzalo, escribe en la revista Ruta 66: "Probablemente, la más articulada y creativa banda instrumental del país". Paradójico. El grupo con mejores instrumentistas de Madrid empieza la conversación hablando de La gallina turuleca. "Es increíble cómo les gusta a los niños Hola, don Pepito, y todas esas canciones de Fofó y Miliki. Esta tarde las he tocado todas". Más paradójico todavía: la agrupación más virtuosa de la ciudad debe tocar en charangas para colegios de Primaria si quiere llegar a fin de mes. El que ha interpretado las clásicas melodías de Los payasos de la tele es Marcos Monge, el mayor (41 años) de los cuatro componentes de Dead Capo, la agrupación que consigue un diagnóstico unánime: pocas bandas en la capital tan inclasificables, con tanta calidad instrumental y a la vez tan divertidas. el pais

academias de musica

cursos de guitarra bogota

Art Barter

Incluye un concepto de exposición que ya se ha ensayado en otras ciudades europeas conocido como Art Barter (arte por trueque) en el C arte C y proyecciones de vídeos de jóvenes creadores, que se proyectarán en el escenario principal.
Las entradas se pondrán a la venta a partir del viernes, con una primera remesa compuesta por 5.000 bonos de dos días a un precio de 60 euros. Según Grima, una vez que se confirme la composición íntegra del cartel (faltan 9 bandas por cerrar), se pondrán a la venta los pases de un solo día (www.dcodefest.com).
Antes de esa semana de junio en la que 40 bandas convertirán la ciudad en un gran festival, el FestiMad (www.festimad.es/11/) calentará los ánimos llenando las salas de conciertos de toda la ciudad con grupos nacionales. el pais

academias de musica

cursos de guitarra bogota

sábado, 12 de marzo de 2011

'Do it Like a Dude'

Sorpresivamente, Justin Timberlake la calificó como "la mejor cantante del mundo". Su principal sencillo es 'Do it Like a Dude' y su video está cargado de imágenes explícitas sobre drogas. "No necesariamente decimos que nos gusta, pero por el poder de su voz y sus canciones inmensamente comerciales, ella será algo masivo (...) No es sólo una voz, también escribe", publicó sobre la artista el diario 'The Guardian'. "He trabajado en esto por años, pero no esperaba que fuera tan loco": Jessie J. www.myspace.com/jessiejofficial James Blake Posiblemente sea quien más sorprenda a los críticos este año: se trata de un joven productor londinense de música electrónica que propone un sonido entre el 'dub' y el 'soul', pero cuyo mayor encanto radica en lo que logra solo, frente a su piano. Lo comparan con Moby. 'Limit For Your Love' -original de Feist- es el principal sencillo de su trabajo, que sale este lunes al mercado. "Su álbum debut homónimo es una impresionante muestra de electrónica básica que no teme dejar hacer ruido a una nota": Laura Shapes, NME. www.jamesblakemusic.com Sarah L. Guthrie Una inmensa herencia musical le precede a esta cantautora: es la nieta de Woody Guthrie, la gran figura del 'folk' estadounidense, quien influenció directamente a Bob Dylan. Aunque graba junto a su esposo desde el 2005, este año puede ser una oportunidad para proyectarse con el álbum 'Bright Examples', que podría abrirse camino hacia los Grammy. "Mezcla a Neil Young con los Beatles y con un millón de sonidos entre ellos. Las letras son maravillosas, cada canción tiene un gancho que deja un nudo en la garganta", según la revista 'Vintage Guitar'. www.sarahleeandjohnny.com Bruno Mars Con seis nominaciones a los premios Grammy, este puede ser el mejor año de Bruno Mars no solo por su ascendente carrera en solitario, sino por componer 'F... You' para el artista Cee-Lo Green y 'Nothin' on You' para el rapero B.o.B.-nominadas a mejor canción del año-. el tiempo

academias de musica bogota

cursos de guitarra bogota